夏青玲:把最美的一面留给观众(图)

发布日期:2019-11-20 07:02   来源:未知   

  发布时间:2012年05月16日 04:40进入复兴论坛来源:武汉晨报手机看视频

  4日下午,武汉楚剧院楚乐戏苑的舞台,楚剧演员夏青玲正帮学员们排练《白蛇传》。她握着纸伞缓缓转身,一边示范一边对扮演白素贞的学员说:“转身的时候,腰要这样挺着,姿势才好看。演员在舞台上哪怕是背对观众,也要把最美的一面展示出来。”

  夏青玲认为,戏曲工作者在今天重温“延座讲话”精神,就是要精益求精,把最好的艺术奉献给观众,这也是她近30年的舞台生涯中一直坚持的信念。18岁从市艺术学校毕业进了楚剧团(武汉楚剧院前身),大家都夸她有一副好嗓子,她却想得更远:“我的嗓音条件好,但为什么有些唱段唱起来就是不好听?”请教团里的老师后,她找到了原因:楚剧发展初期艺人多是男旦唱女声,因此很多唱腔用女声唱起来就显得吃力。

  为解决这个问题,夏青玲找到了歌唱家刘重学习声乐,后来又拜在歌唱家刘家宜门下。在老师的帮助下,她将声乐的发声方法、民歌的演唱方法和楚剧的唱腔融合,找到了适合自己的演唱方法,唱腔好听又不失楚剧的韵味。当她重新出现在舞台上时,楚剧的许多老戏迷记住了她的名字:“这个女伢唱得几好听!”

  戏迷说好听,夏青玲并不满足。学闺门旦出身的她本以文戏见长,借排演创作剧目《三月茶香》的机会,她苦练身段,琢磨表演,最终凭借该剧获得“文华表演奖”。2011年,夏青玲再次推出了3出折子戏《推车赶会》、《寻女》和《夜梦冠带》,用“花旦”、“闺秀”、“青衣”3个行当在舞台上再现了天真活泼的“二妹”,失子而痛断肝肠的“巧珍”,以及沉浸在荣华幻想中的“崔氏”3个角色。这3个人物年龄、行当和风格截然不同,表演难度极高,也成为夏青玲摘得“梅花奖”最有力的筹码。

  唱出了名,拿了大奖,夏青玲依然常年坚持在农村演出。她家里备着一整套下乡用的被单、盆、桶等生活用具,只要有演出随时就出发。延座讲话中要求文艺工作者要深入群众,而楚剧源自乡野,最大的市场就在农村。我到楚剧院几十年,每年正月都是在新洲、黄陂的乡里过。”

  最长的一次下乡演出,她和同事们从正月里一直唱到油菜花开:“每天都是半夜到家,清早再出发,一个春天没看见过武汉市的太阳。”有一次大雪压垮了简陋的舞台,但观众们都不肯走,演员们就坚持演下去。神童平特“有那么多观众记着我,我临时有事没有参加谢幕,他们就追到后台,说就是冲着我来的,没看到我谢幕,他们就不走。”

  这份情谊,夏青玲多年来始终铭记在心。她说,在戏曲最艰难的时候她也曾离开舞台去唱歌,但很快又回来了:“还是唱戏过瘾。”今年,她计划将《夜梦冠带》以全本形式呈现给戏迷:“会有楚剧经典的高腔,也有更人性化的演绎,又是一个挑战。”